这几幅画是清代画家创作的册页，体现了小中见大的艺术观。谢遂是清代乾隆年间的宫廷画家，画风接近宋代院体画。

他喜欢在山水间添加宫殿阁楼，让画面显得华美典雅。按照文人审美，谢遂画风难逃“俗气”的评价。

谢遂很聪明，他用清雅色彩，构图上前后呼应，运用小中见大的手法，画出了意境深幽的山水美景。从这幅画就能看出，工整细腻，笔墨规矩的作品，有了小中见大的效果，会变得优雅迷人。

小中见大原本是指，从小事里感悟大道理。山水画在咫尺方寸间，让人看到万千变化，无边无际，这也是小中见大。

谢遂《春山楼观》有北宋李成、南宋李唐的笔墨特征，在设色上借鉴吴门画派名家仇英。透过山间烟岚雾霭，古树、楼阁、桃花、柳树参差交错，好像置身山中，有一股暖意从心中涌起。

谢遂 春山楼观

小中见大，意味着有取舍，有对比，有详略。清代石涛在这方面做得很好，他画过很多山水册页，构图简单，用笔自由。

江水上白雾茫茫，远山、江船，古松，将画中美景划分出空间变化。雾气四散，水波粼粼，让人联想到景外之景。

石涛画寻常景色，清新之美、脱俗气息让人迷恋。后人把这种韵味称为“古朴”，用简单代替繁复，用洒脱代替规整，用充满动感的山水格局代替生硬堆砌的崇山峻岭。

《山水册页》画在纸上，长宽都不足一尺，却能让人产生可居可游的观感。看着疏朗大气的景象，就知道为什么画家反复强调意趣格调了。

自然山水的面貌与气势，都在画家脑中。空间有限的画纸上，兼顾到写实、写意、写情，才能令人满意。

石涛 山水册页

当然了也有画家喜欢直接仿古，拿来就用。如果不看印章款识，下面这幅册页，让人以为是元代画家倪瓒的作品。

这幅画是清代画家高简的仿古之作，他用三段式构图，解决了山水画创作小中见大的问题。一条大河将画面分成三部分，远景与近景遥相呼应。

近景的枯树枝杈插入天空，让画面具有了深远、高远两个角度。小中见大需要在创作中强调空间与立体，采用相对含蓄的手法，更容易让人接受。

在具体构图设计的时候，笔墨、立意和构图要相得益彰。高简画清冷秋景，又不想让人产生消极情绪。于是他把空间拉开、拉远，把想象力留在画里。

高简 山水册

清代画家的创作题材比较广泛，画山水的时候喜欢在平淡中挖掘出华彩。蔡嘉仿赵大年风格画过一幅册页。

他舍弃了大面积的勾斫皴擦、重彩填色，用晕染的手法表现江南村落水天一色的美景。色彩晕染形成了节奏与律动，增加画面的韵味。

看到他的作品，不禁想起了大诗人王维的名句，“行到水穷处，坐看云起时”。一眼望不到边的景色，被蔡嘉留在了画纸上。

蔡嘉 山水册

要想画好一幅山水画，仅有小中见大还不够。不过，看到这几位清代画家在描绘天然景色时都有近似的理念，就知道它的作用有多大了。