这两幅山水画，看上去颇具宋人丘壑。一幅边角构图，描绘轻舟已过万重山的畅快。另一幅采用平远法构图，描绘山色朦胧渔舟唱晚。从作品的完成度看，应该是名家作品。只不过，画中没有款识，不能确定是哪位名家的作品。对于这些无法考证作者的作品，统称为“佚名”创作。
无法考证作者是多种原因造成的，比如作品经过裁切，一幅画变成多幅画。比如画家因出身原因，创作完作品没有署名权。比如创作年代比较久远，可以上溯到五代北宋年间，那时的画家没有署名习惯。
了解这个情况之后，再看到佚名作品，也会认真欣赏，说不定是哪个名家的作品呢。比如这幅《红树秋帆》，画风近似南宋夏圭。
画中山石一角，先用粗笔重墨勾画轮廓，再用淡墨渲染丰富肌理，最后用重墨皴擦出石块结构变化。水墨交融的苍润效果，一看就是夏圭常用的“拖泥带水皴法”。
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佚名 红树秋帆再看一个细节，画中融合了透视视角。江中帆船逐浪前行，船帆鼓起。水波击打船身，画面有了焦点。
船和山石杂树在描绘时考虑到比例大小与透视关系，纵然在画纸上相距很近，也能表现出空间变化。
技法如此精妙，熟练掌握南宋院体风格，利用颜色画出了秋日山水的炫美。整幅画流露出古朴雅致的韵味，让人觉得意境深远。
江水滔滔，用细线勾画波浪，增强了作品的真实感与立体感。写实生动，回味无穷，哪怕没有署名也是一幅好画。像《红树秋帆》这样的画作，大概率出自明代浙派画家笔下，艺术价值、欣赏价值极高。
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佚名 红树秋帆 局部
《红树秋帆》在构图上险中求稳，《平湖秋色》在构图上广阔幽远。前者描绘出山水间的动感，后者描绘了山水间的静谧。
从视觉效果看，《红树秋帆》可以激发起人们心中的豪情，《平湖秋色》可以让人联想到桃源仙境。两幅画两种风格，都用到了留白手法。按照文人画的审美情趣，《红树秋帆》以写实为主，应该归入北宗山水、画工画。
《平湖秋色》兼顾诗画一体的创作思想，多用渲染描绘虚幻苍茫的景色，可以归入南宗山水、文人画。留白手法，是为了在画纸上无笔墨处汇聚情趣。这一点《平湖秋色》更胜一筹。
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佚名 平湖秋色
比较两幅佚名山水画，就会发现，作品好才是欣赏的唯一标准。看不到画家署名，根据笔墨效果欣赏，少了几分“人情”，只认意境表达，反而更容易感受到作品的内蕴。
《平湖秋色》具有了“参悟自然”的审美观，更像是明代吴门画家笔下的仿古出新佳作。《红树秋帆》画的是山水实景，《平湖秋色》画的是山水意境。
在技法层面上难分高低，在格调气韵上有了差距。《平湖秋色》更符合明清两代画家的审美感受，像一篇描写隐逸生活的散文，从中感悟平平淡淡才是真。
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佚名 平湖秋色 局部
用作品说话，这个道理谁都明白。看到这两幅画，更认可了这个说法。任谁也不会觉得，画家名气大，作品就一定好。这就是欣赏佚名山水画的意义，只看作品本身。
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